DIME MAGAZINE
お寺の街・京都は仏像発祥の地のひとつ。平安時代中期に定朝（じょうちょう）が和様仏像を作り、七条に工房を作った。1000年先まで残ると言われる仏像彫刻やその修復に携わる宮本我休の仕事について、美術鑑賞を趣味とする玉川さんが聞く。
仏師 宮本我休（がきゅう）さん
1981年、京都市生まれ。短大・専門学校で5年間服飾を学び、ファッションイラストレーターとして活動後、仏像彫刻の世界に入る。2015年に独立して「宮本工藝」を設立した。
制作時に意識するのは1000年後！
京都の仏像彫刻と修復に携わる仏師を取材
玉川 お寺の印象が強い京都で、仏師として活躍されている宮本さんですが、何歳からこの道に入られたのですか？
宮本 25歳の時で、今年で20年になります。学生時代にファッションデザイナーを目指して服づくりを学んでいて、次第に服のデザインに限界を感じ、もっと自由にものづくりをしたいと思うようになったんです。その後、服のイラストレーターの仕事をしていた時に兄の知り合いの仏師から「仏様の服に柄を描き入れる職人を探している」と聞き、手伝いに行ったのを機に、この世界に入りました。
玉川 まさに大転換ですが、仏師のどんな点が魅力的でしたか？
宮本 ファッション業界はサイクルが早く、最先端の服でも次の年には色あせてしまいます。一方、仏像の彫刻や修復は、1000年先まで残りつづける可能性がある。時間軸のスケールの大きさに〝やられてしまった〟という感じです。
玉川 25歳からスタートして、今では賀茂御祖神社に獅子狛を奉納されるまでに至ったということは、宮本さんの努力はもちろんのこと、もともと仏師という仕事が向いていたのでしょうね。
宮本 仏師には根気が必要なので、そういう点では向いていたのかも。彫刻はほかの芸術とは異なり、不要な部分を省いて残った部分が作品になる〝マイナス〟の造形です。ほとんどの人はそのような造形を経験しないので、年齢を問わず、スタートラインは誰でも同じなのです。
玉川 なるほど。確かに絵や文学などの芸術作品は〝プラス〟して作りますね。
宮本 最初はどんどん削れますが、経験を積むほどそれが怖くなる。何を残すのかという〝彫刻脳〟が必要で、そこでも向き不向きがあります。最近やっと、自分が思っている以上にもっと削れるし、削りすぎはむしろチャンスであり、その方が適正に近いとわかってきました。
玉川 僕は浪人時代、東京国立近代美術館に展示されていた山崎朝雲の木彫『大葉子』が大好きで、何回も見学に行きました。日本書紀に登場する人物を題材にした作品で、自分でも作ってみたいという気持ちが芽生えましたが、立体表現は独特の感性が必要そうだし、難しそうだから挑戦したことはありません。宮本さんの言う「初心者のように削りすぎることがポイントで、逆にいいものになる可能性がある」という点は興味深いですね。
宮本 僕の中で最高峰は、鎌倉時代の仏師・快慶が制作した醍醐寺三宝院弥勒菩薩坐像です。極限まで削ってある印象で、言葉で表現できない魅力があります。
玉川 ちなみに仏像の首まわりには、太っているようなシワが必ず入っていますよね？ 何か理由があるのでしょうか。
宮本 シワは三道と言われるもので、入れる理由は諸説あります。個人的な見解ですが、造形的には三道があると首がはっきり表現できて彫りやすい。ないと、のっぺりしてメリハリが利きませんね。
玉川 生活が豊かでたくさん食べることができる〝ふくよかさ〟への願いが込められているのかな？と思いました。
宮本 それも考えられます。母性を表現した〝ふくよか〟な像も多いですから。
宮本さんは服づくりの経験を生かし仏像の彫刻や修復に携わる
代表作『韋駄天（いだてん）』像（写真は三代目のもの）。宝棒（ほうぼう）を持って合掌礼拝する静ひつさとともに、宮本さんが得意とする韋駄天走りの後の乱れた衣の動きを、見事に両立させた傑作。
儀軌（ぎき）の範囲内でも無限の自由が存在する
玉川 三道のように、仏像彫刻には細かな決まり事がある中、自由なものづくりを目指して仏師になった宮本さんとしては、制約に閉塞感を感じませんか？
宮本 鋭いご指摘ですね。確かに、仏像には儀軌という決まり事があり、自由すぎる造形はできません。阿弥陀様の印相（手のカタチ）は来迎印という〝OKサイン〟ですが、これを〝チョキ〟にしたら現代アートになってしまう。でも、儀軌の範囲内でも表現の幅は無限にあり、その中で特徴を出すことはできます。例えば、快慶が制作した阿弥陀像を10人が真似ようとしても同じ像にはなりません。
玉川 この連載では京都の伝統に関わる人々に取材をしてきましたが、誰もが積極的かつ柔軟に「変える」姿勢を持っていました。仏像の世界はどうですか？
宮本 僕が好きな快慶は、まさに改革の人です。当時、仏像は穏やかな顔の「平安仏」が主流でした。しかし快慶は運慶とともに筋肉隆々の「写実性」を取り入れ、リアルで緊迫した表現を打ち出したのです。世間の反発も強かったはずですが、密教の広がりとともに異形の姿が求められて2人の作風が時代に受け入れられ、800年後の今は、それが伝統になりました。革新と伝統があってこそ、未来につながっていく。僕の仏像も現代に受け入れられ、1000年、2000年後まで残ってほしいと願っています。
京都・下鴨神社に収蔵される
金色の獅子と白銀の狛犬を宮本さんが制作
賀茂御祖神社（通称、下鴨神社）の「獅子狛（ししこま）」を造立・奉納した宮本さん。白鳳時代（7世紀後半）と伝えられる世界最古の木造作品をもとにした制作は「とてつもないプレッシャーだった」とか。金銀の獅子狛は禮殿に安置され、今後、数千年もの間、人々の祈りを傾聴しつづける。
今月の取材で理解を深めた
京都に多い仏師の仕事が1000年以上も続いてきたわけ
■ 仏師の仕事は入門した人がみなゼロスタートで始められる
■ 仕事を続けるほど表現の可能性を感じる
■ 造形しやすいことも意識して定められたであろう決まり事がある
■ 過去の偉人たちが時代ごとに革新を続けてきた
今回のまとめ
学生の頃から興味のあった仏像の世界にも、革新がありました。昔の仏像をただ〝模倣〟しても、感動は生まれません。まずは今の時代を生きている人の心に響くような仏像を作ることが大事であり、そうであれば、儀軌という決まりを踏襲した仏像であっても、時代を超えて、永遠の命が宿るようになる。宮本さんが言うように、今では誰もが知る快慶の仁王像も、当時としてはかなり斬新だったものが、800年以上経過した今では伝統になっています。京都市伏見区で育った宮本さんは幼い頃、仏様を〝まんまんちゃん〟と呼び、日常生活の中に目に見えない存在を感じていたそうです。京都のお寺を陰で支えてきた仏師の世界は、まさに京都らしさに満ちていました。
歴史の深い仏師の世界に京都らしさを感じましたね
玉川徹さん
テレビ朝日系、朝の情報番組『羽鳥慎一モーニングショー』のレギュラーコメンテーターとしておなじみ。パーソナリティーを務めるレギュラー番組『ラジオのタマカワ』（TOKYO FM ／ 毎週木曜日11:30 ～13:00）が大好評オンエア中！
取材・文／柿川鮎子 撮影／佐藤信次 編集／田尻健二郎
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