「踊る大捜査線」をレジェンドドラマにした3つの革新、従来の作品づくりの〝お約束〟から脱却

バブル崩壊後の景気低迷や就職氷河期──。ため息ばかりだった日本へ、1997年、ひとりの刑事が希望と興奮をもたらした。出世より現場。慣例より行動。根回しより正義感。当時、多くの共感を集めた青島俊作の姿は、今見ても驚くほど新しい。そして2026年、あの青島が帰ってくる！創刊40周年、彼と同じ時代を生きてきたDIMEでは、世代を超えて愛される『踊る大捜査線』シリーズの軌跡を総力取材。令和のビジネスパーソンに再び熱をもたらすヒーローの姿とは？　踊る旋風を見逃すな！

『踊る大捜査線』の功績は〝エンタメ〟の枠にとどまらない。刑事ドラマの描き方を変え、映画製作の常識を覆し、低迷する邦画を救ったといえる。今なお色あせない作品づくりの核心を、当時を知る識者とともに読み解いた。

日本には青島俊作が必要だ！DIME最新号は「踊る大捜査線」を大特集、ファン必携の付録も付いてくる!!

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巻頭の織田裕二さん10P超ロングインタビューを始め、40ページの大ボリュームでどこよりも詳しく踊る大捜査線シリーズの魅力を深掘り！

さらにドラマ放送時から最新作まで、時代背景やその時代を彩ったトレンドまで振り返り！撮影秘話や劇中に登場するガジェットなど、DIMEでしか読めない内容も盛りだくさん。

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解説するのは
コピーライター・メディアコンサルタント　境 治さん
劇場版を担当した制作会社に、コピーライターとして在籍していた経験を持つ。2014年よりエム・データ顧問研究員を務める。著書に『拡張するテレビ』（宣伝会議）など。

2000年代初期まで邦画の興行収入は洋画の約半分だったが、劇場版シリーズの連続ヒットもあり、06年に21年ぶりに邦画が洋画を逆転。中でも『THE MOVIE 2』の興行収入173.5億円は、25年まで邦画実写最高記録だった。

【革新.1】刑事ドラマの「お仕事ドラマ」化

　テレビドラマ『踊る大捜査線』（以下、本作）の放送以前から、「お仕事ドラマ」はすでに存在していた。しかし、多くは非日常の世界が舞台だったという。

「1980年代後半から増えはじめましたが、テレビや広告といった特殊な業界が舞台だったり、華やかな側面を取り上げる作風だったりと、〝憧れ〟の世界を描く作品が多かった」

　対して本作は、あえて「サラリーマンとしての刑事」にスポットライトを当てることで、視聴者にとって身近なストーリーに感じられるように仕立て上げたのだ。

「刑事だって領収書を処理するんだよっていう、従来なら省かれてきた地味な側面をあえて表現したんです。青島俊作自身、サラリーマンから警察になったという流れ。刑事を視聴者と同じ一人の人間として描いて、大きな組織の中で奔走する様子を見せた。それがリアルに感じられたわけです」

　ただ現実に寄せたストーリーというだけではない。

「視聴者と同じように仕事や人間関係で悩む登場人物たちが、それでも必死に犯人を追い詰める。その非現実感とのギャップが『踊る大捜査線』の魅力だといえます」

　新たな視点で「お仕事ドラマ」を再解釈した本作は、同時に「刑事ドラマ」の既成概念も覆した。

「従来の刑事ドラマは、勧善懲悪のヒーローアクションというのが定番化していました。その描き方を180度変えたところが、面白さにつながったのです」

　様々な角度からドラマのあり方を変えた作品、それが『踊る大捜査線』なのだ。

©フジテレビジョン

現場で奔走する青島と警視庁で指揮する室井という対比を軸に、様々な人間関係が絡み合い物語を生み出している。

【革新.2】TVドラマ制作陣が映画制作も担当

　記録的な興行収入を達成した『踊る大捜査線 THE MOVIE』シリーズだが、実は織田裕二さんの直談判がないと、映画化は実現しえなかったという。

「『最終話の視聴率が20％以上取れたら映画にしてほしい』と織田さんから提案があったそうです。宣言通り20％に達したので、約束を守って映画化した、という経緯をプロデューサーの亀山千広さんに取材した際にお聞きしました」

　テレビドラマの映画化は、今でこそ当たり前のメディアミックス展開だが、当時はその発想すらなかった。作り方があまりに違ったからだ。

「当時はまだフィルムを回しての撮影がほぼ全てで、ビデオカメラで撮影するテレビドラマと違い、必要な機材もノウハウも全く異なっていました」

　そのため、亀山さんは当初、映画は全く違うスタッフで作るべきだと考えていたという。

「ところが、たまたまというか、監督の本広克行さんは映画の制作経験があったんですよね。だから映画も本広さんのチームで作れるんだと織田さんと本広さんが力説して、結果GOサインが降りたそうです」

　現場は機材の都合で別会社が担ったが、脚本の君塚良一さんをはじめ企画や演出スタッフはドラマのまま。この座組が成否を分けた。

「主演陣だけでなく、作り方も同じ。だからテイストがそのまま引き継がれた。ドラマで作品を好きになった人たちが、映画でも同じ満足感を得られたのです」

©2010 フジテレビジョン　アイ・エヌ・ピー

スリーアミーゴスのお茶目なコメディーシーンをはじめ、ドラマシリーズが持つ空気感は映画でもそのまま引き継がれている。

【革新.3】ファンの高い熱量が推し活化し大ヒットへ

　90年代の邦画業界には暗雲が立ち込めていた。シリアスで重めの作品が多く、若い世代の足が遠のいていたという。

「ところが、映画1作目の公開初日、チケット売り場に行列ができていた。実写の日本映画で行列なんてほとんどなかったので、業界が色めき立ったのを覚えています」

　そして2作目では、22年続いた興行収入約173億円の記録をたたき出した。その原動力はファンの「熱」だと境さんは分析する。きっかけは公式サイト内の掲示板だ。スタッフも交え、濃密なやり取りが日夜交わされていた。

「ファンの熱量がほか作品と違ったんです。掲示板の盛り上がりが、そのまま映画館へ向かう動機に繋がったのでしょう」

　自分たちが応援してきた作品が人気を集め、映画化される。その過程に立ち会った実感が、作品への愛着をさらに強めていった。

「ファンも作品を育てたような気持ちになれたんだと思います。そう考えると、最初の〝推し活ドラマ〟だったのかもしれません」

　ファンとともに育てた熱こそが、シリーズ最大の資産かもしれない。

ドラマ開始以降29年間その熱は冷めやらない。新作に合わせて開催された『踊る大捜査線 THE MUSEUM』ではファン垂涎の秘蔵アイテムが多数公開された。

『踊る大捜査線 THE MUSEUM』にはフォトブースや物販も。『台場レインボー最中』や『BAYSIDE MORNING 缶コーヒー』は売り切れるほどの人気を博した。

取材・文／桑元康平＝すいのこ　編集／千葉康永　撮影／藤岡雅樹（革新3）