少女漫画雑誌『Sho-Comi』で長年にわたり読者を魅了し続けてきた水瀬藍氏とくまがい杏子氏。両氏は、恋愛漫画の金字塔『ハチミツにはつこい』や和風ファンタジーの傑作『あやかし緋扇』など、それぞれが独自の世界観で数々のヒット作を生み出してきた。
そのふたりの画業20周年を記念した初の合同原画展「みなくま展」が、1月9日から2月1日まで東京・有楽町マルイ8階イベントスペースにて開催中だ。100点以上の原画が展示されるという本展に、筆者が足を運んだ。
20年の軌跡を振り返る年表と懐かしの付録コレクション
会場に入ると、まず目に飛び込んでくるのは、両氏のデビューから現在までの活動をまとめた年表と、数多くの作品が落とし込まれた、歴代の『Sho-Comi』付録の展示だ。ノートやクリアファイル、シャープペンシルといった定番アイテムから、パスケースやブーブークッションまで、多彩な付録が並ぶ。少女漫画雑誌の付録文化を知る者にとっては、懐かしさを感じる空間だろう。
100点以上の原画展示、圧巻のトーンワークに注目
付録展示コーナーを抜けると、本展のメインである原画の展示エリアに入る。ここでは水瀬氏、くまがい氏が自ら選んだ原画が、作品ごとに展示されている。その総数は100点以上にのぼる。
最初に現れるのは、水瀬氏が2009年から2012年にかけて連載した『なみだうさぎ~制服の片想い~』の原画だ。水瀬氏の原画で特筆すべきは、そのトーンワークである。複数のトーンを重ねて貼ったり削ったりすることで、繊細でロマンティックな世界観を表現している。
カラー原画も見逃せない。ウエディングドレスのレース模様やキャラクターのネイル柄まで、細部にわたって水瀬氏のこだわりが光る。印刷物では見えない筆致を、至近距離で観察できるのは原画展ならではの醍醐味だ。
アナログからデジタルへ、作画技法の進化を体感
続くくまがい氏のコーナーでは、作画技法の変遷を追うことができる点が興味深い。くまがい氏は2016年から2021年にかけて連載された『チョコレート・ヴァンパイア』の制作過程で、徐々にデジタル作画へと移行していったという。
展示された原画を見ていくと、オールアナログで描かれたもの、線画のみアナログで枠線とトーンはデジタルのもの、下絵のみアナログで線画以降はすべてデジタルのものと、段階的な変化が見て取れる。漫画制作の技術的な側面に興味がある人にとっては、貴重な資料となるだろう。
また、両氏の親交の深さを示す企画として、水瀬氏が選んだくまがい作品のお気に入りシーン、くまがい氏が選んだ水瀬作品のお気に入りシーンも展示されている。互いの作品へのリスペクトが感じられる展示だ。
仕事場デスク再現やフォトスポットも充実
会場には原画展示だけでなく、ファンが楽しめる仕掛けも用意されている。
『青春ヘビーローテーション』と『チョコレート・ヴァンパイア』の世界観を再現したフォトスポットでは、ハート型の風船や花で彩られた空間で撮影が可能だ。また、会場の壁面には両氏が描いた直筆のイラストやサインが散りばめられており、隅々まで楽しめる。
特に注目したいのが、両氏の仕事部屋のデスクを完全再現したコーナーだ。実際に使用している画材や資料、こだわりのアイテムが持ち込まれている。ぬいぐるみや作業中に食べているお菓子なども置かれており、作家の日常が垣間見える。このデスクで数々の名作が生まれてきたのかと思うと、感慨深い。
グッズ販売も充実、20周年記念アイテムも
会場内では、本展オリジナルグッズのほか、両氏の小学館公式グッズも多数販売されている。20周年記念のアイテムから普段使いできるグッズまでラインナップは豊富で、代表作のイラストを使用したアクリルスタンドなど、コレクターズアイテムも揃う。
両氏の20年の歩みと、読者への感謝が詰まった展示
本展は、水瀬氏とくまがい氏の20年にわたる創作活動の軌跡を、原画という形で体感できる貴重な機会だ。トーンワークの繊細さ、作画技法の進化、そして作品に込められた情熱が、原画を通じて伝わってくる。
少女漫画ファンはもちろん、漫画制作の技術的な側面に興味がある人にもおすすめの展示である。開催は2月1日まで。有楽町マルイを訪れる機会があれば、ぜひ足を運んでみてはいかがだろうか。
「みなくま展」開催概要
会場:有楽町マルイ8F イベントスペース
日程:2026年1月9日(金)~2月1日(日)時間:11:00~20:00
※最終入場は閉場の30分前まで
※最終日2月1日は17:00閉場
取材・文/井上明日香







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